Decorola
Vita väggar, trägolv, moderna möbler och brist på röran - alla dessa element beskriver ett rum med den skandinaviska estetiken. Mer än bara möbler du köper från Ikea, denna typ av design kommer från de nordiska länderna i mitten av 1950-talet och är fortfarande en av de framstående interiörstilarna i världen.
Denna look utvecklades med bidrag från begåvade skandinaviska designers: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio och Ingvar Kamprad (grundaren av Ikea).
Skandinavien i fokus
Skandinavien är en samling länder som traditionellt hänvisar till tre nordeuropeiska länder - Norge, Sverige och Danmark. Ibland inkluderar det Finland, Island och Grönland. Även om det finns flera historiska och kulturella likheter mellan dessa nationer, finns det också mer än några anmärkningsvärda skillnader. Det sätt på vilket de förenades under heminredningens banner är en fråga om marknadsföring lika mycket som historia. Och det börjar med förändrade sociala filosofier i slutet av 1800-talet.
Romantik i nedgång
Världen förändrades snabbt i slutet av 1800-talet. Den industriella revolutionen gjorde bekvämligheterna för vardagen mer tillgängliga. Detta påverkade handeln och politiken snabbt på global nivå. Modernismen spirade överallt. Av fruktan för en övertagande av maskiner i alla livets aspekter uppstod en lidande vädjan om återgång till naturen.
En sådan förmaning kom från Arts and Crafts Movement under ledning av designern William Morris. Med tanke på den "flitiga studien av naturen", försökte Morris att vända den sociala kursen som dagens växande industrimiljö insåg. Detta var en av de sista sladderna av den romantiska rörelsen när jugendrörelsen tog tag i Europa.
Art Nouveau, Art Deco och första världskriget
I början av 1900-talet jublades Art Nouveau som en "ny stil för ett nytt århundrade." Liksom de flesta nya konstnärliga rörelser var Art Nouveau på många sätt ett avslag på de former som föregick det.
Liksom konst- och hantverksrörelsen omfattade jugend den dekorativa inredningskonsten såväl som konst och arkitektur. När Europa närmade sig utbrottet av första världskriget 1914 blev den sociala kommentaren mer och mer del av konst och arkitektur. Den revolutionära tonen i europeisk konst genom rörelser som den tyska Bauhaus, ryska konstruktivister och schweiziska dadaister speglade ett växande avslag på traditionella uppfattningar om social klass och aristokrati.
När kriget avslutades 1918 visade dessa strukturer tecken på försvagning liksom de naturinspirerade mönstren i jugendstil. Trots förstörelsen av ett världskrig skilde bara två korta år slutet på konflikten från början av Roaring 20-talet. År 1925 hade den naturistiska designen av Art Nouveau till stor del ersatts av de industriellt drivna, visuellt bländande mönstren av Art Deco.
Och även om det hade varit avsett att fira en tid med oöverträffad välstånd, dämpades Art Decos regeringstid som den främsta designstilen för den nya aristokratin i nouveau riche med början av det stora depressionen 1929. Och det fördes till ett fullständigt stannade vid utbrottet av andra världskriget 1939.
Andra världskriget och modernismen
Om första världskriget uppenbarade sprickorna i de åldrande sociala strukturerna i europeisk adel och aristokratin, bröt andra världskriget dem öppet. Mer än ett imperium låg i ruiner. Europeiska makter kämpade för att hålla fast vid koloniseringsvinsterna i Afrika, Sydamerika och Asien. Europas filosofiska syn på konst och samhälle förändrades också, och den förändringen visades också i hembygd.
Oavsett om det var Art Deco, Art Nouveau eller någon av de föregående stilarna, var skönheten i hemmet förutsättningen för dem som hade råd med det. Nivån på komplexitet eller ostentation i designen var en direkt återspegling av husägarens sociala status; större betydde nästan alltid bättre. Men den känslan började förändras efter kriget. Modernismen, som delvis började med Art Nouveau, började ta en ny form.
En ny dag för europeisk design
Mot bakgrund av två världskrig under samma halva sekel var det en populär uppfattning i mitten av 1900-talet att människor gjorde något fel. Följaktligen letade designvärlden efter en motgift för totalitarism, som hade representerats i design av den tyskbaserade Bauhaus-stilen.
Nya demokratiska sociala idéer svepte genom Europa. I design tog de formen av att vända äldre konventioner kring skönhet och status. Skönhet, som en gång hade reserverats för de rika, och funktionalitet, som krävs av alla, kombinerades. Och dessa produkter gjordes prisvärda för alla.
Samtidigt följde åren efter andra världskriget länderna i Skandinavien tillsammans. Detta var särskilt sant på designområdet. Genom en serie konferenser i skandinaviska städer under 1940-talet bildades en designrörelse.
Arne Jacobsen äggstol. Begär att inspirera
Design i Skandinavien
Denna nya strategi för design var en kombination av skönhet, enkelhet och funktionalitet. Funktionselementet hade varit påverkande under en tid i skandinavisk arkitektur med Bauhaus Movement. De hårda klimaten i norra Europa, särskilt på vintern, hade länge påverkat skandinaverna till prisvänlighet och enkelhet långt över dekoration.
Formuleringen av en specifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan ha börjat under 40-talet, men det var först i början av 1950-talet som det började ta form som en igenkännbar enhet. Den moderna stilen i mitten av århundradet påverkades starkt av skandinavisk design på världsscenen i början av 50-talet. De flesta möbelarrangemang, även för mindre utrymmen, är ren och enkel, vilket ger hela utrymmet en mysig, innehållskänsla som kallas hygge på danska.
Ett av de första stora stegen för utbredd erkännande skedde med inrättandet av Lunning Prize, även känt som Nobelpriset för skandinavisk design. Priset utsågs till Frederik Lunning, en New York-baserad importör av danska mönster. Det delades ut för första gången 1951 och varje år därefter fram till 1970. Kort efter prisinstitutionen fick den skandinaviska designen en mästare, en smakmakare med betydande anspråk i dåvarande redaktör för tidningen House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon sa att skandinavisk design var ett alternativ till nazistidens designfascism. Hon kallade det "demokratiskt, naturligt, minimalt, intimt och fokuserat på hemmet och familjen, inte staten." 1954 arrangerade Gordon "Design i Skandinavien", en resande utställning av de bästa mönster som kollektivländerna hade att erbjuda. Under tre år besökte showen städer i USA och Kanada.
Scandinavian Design in Interiors
När Gordons utställning avslutade sin körning var skandinavisk design en internationellt erkänd handelsvara, en som hade en särskilt stark följd i USA. Även om populariteten minskade mellan 1960- och 80-talet, fokuserade på hållbarhet på 1990-talet och början av 2000-talet nytt liv in i trenden.
Rum designade i skandinavisk stil, som vi känner igen det idag, tenderar att skryta med vita väggar för att betona ljus, en neutral-tung färgpalett med färger, naturliga strukturer som trä och sten, brist på fönsterbehandlingar och mattor och enkla layouter utan att väska som betonar en elegant minimalistisk estetik.
I ett skandinaviskt designat rum kan du förvänta dig nakna trägolv och vitmålade tegelväggar som ger en grov struktur medan du maximerar ljuset genom stora fönster.
Det lilla designhörnet Kolla in dessa 17 fantastiska hus i svensk stil vi älskar
Skandinavisk design i möbler
Förutom att utforma hur vi skapar våra rum är skandinavisk design känd för sina många bidrag till möbeldesign, som kan visa sig vara den mest bestående arvet. När allt kommer omkring är några amerikanska hem komplett utan en resa till Ikea. Påverkan från den finska formgivaren Alvar Aaltos berömda böjda träfåtöljer och Arne Jacobsons ägg-, dropp- och svanstolar känner sig fortfarande fram till idag.
