Antique Revival, NY på RubyLane.com
Även om vissa referenser indikerar att Durand Art Glass grundades av Victor Durand, sr. I Vineland, New Jersey 1924, är detta endast delvis sant. Det fanns ett företag som tillverkade glasvaror märkt Durand i Vineland, men det fick namnet Vineland Flint Glass Works och det uppstod 1897. Victor Durand, Jr. Arbetade med sin far för att hitta företaget, som tillverkade kemiskt och vetenskapligt glas i dess tidiga år, enligt Wheaton Arts and Cultural Center i Millville, NJ
Durands var ursprungligen från Baccarat, Frankrike, där de arbetade för den världsberömda Cristalleries de Baccarat innan de migrerade till USA i slutet av 1800-talet. De båda fäste sina färdigheter på ett antal glasfabriker i USA innan de öppnade Vineland Flint Glass Works, enligt TheAntiquarian.com.
Victor Durand, Jr. köpte så småningom sin fars andel av verksamheten, och företaget trivdes under början av 1900-talet när hans innehav växte. Faktum är att Vineland ansågs vara ett av de mest framgångsrika företagen i landet vid den tiden. Som ett resultat sattes grundarnas dröm att producera konstglas in i rörelse.
Hur "Fancy Shop" kom om
Durand Art Glass Shop, en avdelning av Vineland Flint Glass Works, grundades i slutet av 1924 med hjälp av Martin Bach, Jr. som hade ärvt Quezal Art Glass and Decorating Company formler från sin far. Tyvärr var Quezal i ekonomisk nöd när han tog över som verkställande direktör sedan stängde och lämnade honom tillgänglig för att överväga Durands anställningserbjudande.
Efter att ha accepterat utmaningen att leda detta nya konstglasföretag, rundade Bach snabbt upp flera före detta Quezal-arbetare för att gå med honom. Tillsammans bildade de vad som var känt runt företaget som "fancy shop" som producerar elegant konstglas som duplicerade Quezals mest populära mönster. Gruppen slutade dock inte att imitera sitt tidigare arbete. Övergångsverk kombinerade Quezal-inflytande med nya tekniker. Men även om den snygga butiken så småningom producerade varor som är distinkta för Durand, så stannade många Quezal-påverkningar under hela divisionens produktion.
Det är intressant att notera att konstglasavdelningen i Vineland Flint Glass Works aldrig ansågs lönsam. Det är inte att säga att arbetet i denna division inte erkändes. Durand konstglas fick Medal of Honor vid Sesquicentennial International Exposition i Philadelphia 1926. Men det var rent Victor Durands förälskelse av glaset som höll den fina butiken igång på bekostnad av andra mer lukrativa produkter som hans företag sålde. Detta jämför intressant med Louis Comfort Tiffany som också var känd för att subventionera sitt företags konstnärliga företag med sin personliga förmögenhet under samma period.
Victor Durand dog tragiskt i en bilolycka 1931. Vineland Flint Glass Works försökte att slå sig samman för en andra gång med en annan Vineland-verksamhet, Kimble Glass Company, vid den tiden. Fusionen slutfördes av Durands änka och Kimble sålde bort det mesta av Durands inventering av konstglas. Företaget tillverkade en rad bubblande glas liknande den som producerats av Steuben, men i slutet av 1932 stängde den snygga butiken och allt återstående materiel var enligt uppgift sönder och kasserades, mycket till dagens samlare.
Durands färger och mönster
Gult glas i olika nyanser användes ofta av Durand. Det hänvisades till som ”oljeglas” av de anställda i fancy shop, men företaget kallade det ”ambergris.” Detta gula glas ansågs absolut nödvändigt för att producera distinkta färger i företagets iriserande glas. Denna iriserande benämndes "lyster". Den iriserande glansen, kallad "Tiffany iriserande" av Durand, tillverkades genom att blanda tennklorid med ferrumklorid med en vattenbas. De blå och guldfärgningarna av glansfinishen liknar också Steubens Aurene-glas (se Fler bilder ovan).
En av de produktiva design som producerades av Durand var Peacock Feather (se bild ovan). Denna design populariserades först av Tiffany och gjordes också av Quezal. Dessa delar tillverkades i både transparenta och ogenomskinliga färger. Durand använde termen "blinkat" för den transparenta färgen på denna typ av bitar som produceras i blått, grönt och rubinrött tillsammans med gult i mer begränsade mängder, för att inte förväxla med vad samlare kallar "flashed-on" färg idag.
Från och med 1925 tillverkades påfågelfjäderstycken också i "höljes" glas. Dessa bitar framställdes genom lagring av glasfärger och skärs sedan de färgade lagren (erna) för att avslöja det klara glaset under. Denna teknik kallas ofta "klippa bort" av samlare idag. Durand katalogiserade emellertid denna stil som "Cased Glass" och reproducerade tekniken i många mönster och färger.
King Tut var en annan populär design som Durand tillverkade i olika former. Detta virvlande mönster kan också spåras till Tiffany och gjordes också av Quezal. Dessa bitar tillverkades i olika färger med glansfinishen.
Durands Crackle Glass tillverkades i en tvåstegsprocess där hett glas belades med lager av färgat glas och doppades sedan i kallt vatten så att toppskiktet skulle spricka. Glaset värmdes på nytt och blåste sedan i en form för att forma det. Ett antal olika namn användes för att beskriva de resulterande färgkombinationerna med en glansfinish inklusive inbördes, moriska och egyptiska. Crystal Crackle tillverkades också med en gängad färg över en klar bas som liknar Steubens trådmönster.
Cameo och syra-cut-back bitar tillverkades också av Durand, men i begränsade mängder. Andra specialprodukter som fasta och ihåliga bubblbollar tillverkades som lampor men samlades senare upp som pappersvikter. Andra lampor med olika baskonstruktioner tillverkades också av glas i fabriken och matchande nyanser av linne eller pergament fick i uppdrag att matcha dem. Skärmarna försämrades vanligtvis med tiden och gjorde kompletta lampor svåra att hitta.
Identifiera Durand Art Glass
Många Durand-bitar var inte signerade, särskilt de tidiga varorna. De var märkta med silver- och svartpappersetiketter, som vanligtvis bar bort med tiden och lämnade bitarna omärkta idag. Större bitar har polerade pontiler även när ett märke inte finns. Dessa delar identifieras av former, färger och dekoration, inklusive den iriserande interiörfinishen i opaka skålar och vaser.
Senare bitar markerades på flera sätt. Vissa hade en hand med snitt och markerade endast "Durand." Ibland åtföljdes märket av en stor "V" och siffror som indikerade styckets formnummer och höjd. De flesta av dessa graverade märken spårades med en aluminiumpenna som gav bokstäverna ett silverutseende.
