Stuart Dee / Getty Images
Många olika typer av emaljeringstekniker har använts på smycken och dekorativa föremål genom århundradena. Emaljerning ger färg primärt till metaller, men kan också appliceras på andra olika material. Emaljarbeten är glas som smälts till en yta med hög värme vilket ger det hållbarhet. Så lika hållbara som de är, men dessa vackra ytor kan flisas när de inte hanteras försiktigt.
Men inte alla tekniker som beskrivs som sådana i förhållande till antikviteter och samlarföremål är emellertid emaljerade, liksom fallet med ”kallmålat” arbete som beskrivs nedan. Det finns också olika kvalitetsnivåer att ta hänsyn till bland de olika teknikerna.
Läs om några av de emaljeringstekniker som används för att lägga till färg till olika typer av vintage smycken och dekorativ konst.
-
cloisonn
Adrienne Bresnahan / Getty Images
För denna emaljeringsteknik skapas en design med fina metalltrådar fixerade på en metallplatta. Utrymmen eller cellerna är sedan inlagda med färgad emalj som är smält mot bakgrunden. Medan cloisonne-metoden är en mycket gammal metod - från gamla Grekland, Rom och Egypten såväl som byzantium från fjärde århundradet - härstammade termen på 1860-talet ( cloisonné betyder "avdelning" eller "uppdelad" på franska). Det europeiska intresset för asiatisk dekorativ konst under denna period skapade en mode i emaljerade smycken, även om kineserna och japanska ofta använde tekniken på bordsartiklar och konstföremål också.
-
Champlevé emalj
Print Collector / Getty Images
Champleve är den franska termen för "upphöjd fält." Medan cloisonné använder små trådstycken fästa på metall för att bilda fält för fyllning med emalj, är denna teknik lite annorlunda. Fördjupningar görs i metall som bildar cellerna istället, vanligtvis genom etsning eller snidning av ytan. Den kvarvarande metallen som visar när emaljeringen är klar är därför i allmänhet tjockare och mer del av mönstret i jämförelse. Ibland används termerna cloisonné och champlevé tillsammans för att beskriva samma artikel av marknadsförare, även om det inte är helt korrekt.
-
Kallt målad
Jay B. Siegel / Chic Antiques
Ibland hänvisas bara till kall emalje, den här typen av inredning används för att ge smycken utseendet som emaljering med ekonomin i åtanke. Oavsett om det åstadkommes genom att använda färg eller lite plast (snarare än glas som med andra typer av emaljering), är detta en teknik som oftast används på 1800-talets och 1900-talets kostymsmycken som var relativt billiga när de var nya. Kallt målad färg sitter på ytan av ett föremål. Det avfyras inte, så det brukar inte bära lika bra som andra emaljeringsmetoder. Denna typ av inredning kan repa och spånas ganska enkelt, även när du målar sterlingsilver.
-
guilloche
Morphy Auctions
Konstruktionen i denna typ av emaljering skapas genom maskingravering av geometriska mönster eller vågiga linjer i en metallyta och toppar den med transparent färgad emalj i nyanser som sträcker sig från pasteller till ljusa, levande nyanser. Det användes på fina smycken och dekorativa föremål som gjordes under viktorianska och edwardianska epoker. Stycken kan målas på ytan för att lägga till ytterligare utsmyckning, eller metallfynd kan fästas över emaljen för att smycka dem ytterligare.
På 1920- och 30-talet användes liknande tekniker för att göra lösa pulverkompakter. Kostymsmycken av lägre kvalitet, tillverkade i viktorianska och edwardianska återupplivningsstilar och pulverkompakter av lägre kvalitet, kan ha simulerad guilloché- emaljering. Dessa tillverkas oftast med en tunn plastbeläggning och kan upptäckas vid noggrann inspektion. Äkta guilloché kommer att ha en blank yta på ytan där bitar gjorda av plast ofta kommer att ha en tråkig look om dem på grund av slitage repor som kommer med åldern.
-
Plique-à-Jour
Morphy Auctions
Detta är en teknik där genomskinliga emaljer monteras i ett mönster skapat av ett öppet gitter av tunna trådar eller metallarbeten, som ibland liknar honungskakor. Eftersom gitterverken inte har något stöd, kan ljus skina genom den emaljerade designen vilket skapar effekten av ett målat glasfönster.
Denna teknik utvecklades under renässansen - Cellini skapade många stycken - och återupptäcktes i mitten av 1800-talet (ryska hantverkare använde den för att pryda många bordsartiklar) och är mycket typisk för smycken gjorda av Rene Lalique och andra jugendsmycken hantverkare. Det är en av de mest utmanande emaljeringsteknikerna att bemästra, och tekniken är mycket uppskattad bland samlare av fina antika smycken.
