Sothebys
Begreppet Art Deco används ofta på möbler från 1920-talet till början av 1940-talet. Så är termen Art Moderne. Att förstå skillnaden mellan de två är inte alltid lätt - särskilt eftersom Art Deco bara kallades för Moderne på sin egen tid för att förbättra förvirringen, och idag kallas mycket av det som tekniskt är Moderne Art Deco. Här upptäcker vi skillnaden mellan dessa två stilar.
Art déco
Den stil som idag kallas Art Deco (en term som faktiskt myntades på 1960-talet) träffade världen 1925, vid Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags världens mässa för - även om den faktiskt hade börjat utvecklas flera år tidigare (Expositionen hade planerats för 1915, men försenades av början av första världskriget). Art Deco bygger på de stiliserade rent fodrade formerna av omedelbara stilgenomgångarna Art Nouveau och Jugendstil. Hela böcker kan skrivas (och har varit) om de olika påverkningarna på Art Deco, som sträcker sig från grekisk-romersk till egyptisk till asiatisk.
Från grekisk och romersk arkitektur kom idealen om proportion och balans; från egyptisk konst, en tvådimensionell silhuett; från lackerade asiatiska artefakter, en blank, blank yta. Några av Art Decos ledande designers, som Emile-Jacques Ruhlmann, påverkades dessutom av slutet av 1700-talets möbler (vars estetik också hörde tillbaka till antiken) - specifikt, en känsla av lätthet och användningen av kontrasterande inlägg.
Bara för att de var förenklade och stiliserade betyder det emellertid inte att Art Deco-stycken var vanliga eller spartanska. Dess utövare var inte formföljande killar (i själva verket var några av möblerna designade av arkitekten Frank Lloyd Wright notoriskt otänkande). Art Deco-designare var alla för ornament - bara en annan, mer återhållsam typ av prydnad. Victorians älskade att fästa saker på möbler, att smycka grundläggande ramar och former. Med Art Deco kom strukturen och utsmyckningen från kontraster i materialen - olika färgade träslag och inlägg - eller i själva materialet: skrynkligt eller fågelögat eller synligt kornat skog, sköldpadda, elfenben, verktygsläder. Lackade glansar framhäver färgskillnader. Djurskinn och mönstrade tyger i ljusa färger var också populära.
Liksom Jazz Era där den trivdes, förmedlar Art Deco-möbler en känsla av streck och lätthet. En del av den här känslan härrör från de livliga mönstren i dess trä eller klädsel; vissa härrör från de kontrasterande formerna som finns i ett stycke. En fyrkantig bordsskiva kan till exempel sitta på en lyrformad bas, eller ett njurformat skrivbord kan stå på fyra ramrod-raka ben.
Tillsammans med Ruhlmann (vars verk illustrerar denna artikel) inkluderar några av de dominerande namnen i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic och designföretagen Süe et Mare och Dominique.
Art Moderne
Om Art Deco har sina rötter i Frankrike, är Art Moderne (även känd som American Moderne eller modernist) infödda i USA, med ungefär från tidigt 1930-tal och varar fram till 1940-talet. Och den delar många av de kvaliteter som är förknippade med landet under den perioden: större, djärvare och brassierare - bokstavligen.
Tänk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco betonade form och frånvaro av överflödighet, men Moderne var positivt strömlinjeformad (en het ny vetenskaplig teori om tiden: formning av objekt längs böjda linjer för att skära vindmotstånd och få dem att röra sig mer effektivt). Möblerna är mycket mer parade eller strippade, vilket gör desto mer framträdande sin geometriska kontur (särskilt älskad: en svullnadskurva, som en teardrop eller torpedo). Moderne designare uppfattade ofta bitar som en serie eskalerande nivåer - breakfronts var stora - liknande en trappuppgång eller bakslageffekten av de nyutvecklade skyskrapor som uppstod i varje stad. Några av Modernes mest ikoniska stycken, designad av Paul Frankl, kallades faktiskt "Skyskrapa" -möbler.
Moderne prenumererade på ett ideal från maskintillverkningen. Det var antitesen från den tidigare Arts & Crafts-rörelsen. Mycket av det var designat för att vara massproducerat, men även om det inte var såg det ut som om det kunde vara: Art Decos balans och proportion utvidgades till regelbundenhet och upprepning. Mycket av det dekorativa intresset för ett Moderne-stycke kommer från linjen och duplicering av funktionella funktioner - handtag, vred, bultar. Annars är ytorna ofta släta, med ännu mindre detaljer än i Deco-bitar. I stället, som det passar den moderna känslan av en uppskattad värld, förmedlar Moderne möbler ofta en känsla av rörelse - i ett bords nivånivåer eller i en klubbstols armar.
Även om lätta och rena, moderna stycken verkar aldrig skimpy, tack vare sensualiteten i deras rundade, krökta former. Liksom i Art Deco-möbler används stora kontraster av färg, särskilt svartvitt och kontrastmaterial - inte bara för olika träslag, utan krom, metall och plast. Smala, blanka ytor fortsätter att dominera, vilket ger möblerna glansen för en ny maskin.
Liksom den österrikiska födda Frankl var många Moderne-designers (KEM Weber, Josef Urban) faktiskt europeiska emigranter . Andra stora Moderne-namn inkluderar Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes och Russel Wright.
Summering
Visserligen överlappar Art Deco och Art Moderne, både stilistiskt och kronologiskt (till exempel Frankls första skyskrapamöbler, från slutet av 1920-talet). Av de två är Art Deco den mer bekanta termen. I sin Art Deco på 20- och 30-talet tillämpar möbelhistorikern Bevis Hillier det på båda stilarna under perioden mellan krigstiden och karakteriserade den tidigare versionen 1915 till 1930 som feminin, och den senare 1931 till 1945 som maskulin. Men andra historiker och många antikhandlare förbehåller sig beteckningen för möbler (vanligtvis europeiskt utformade) i mitten av tonåren och 1920-talet; de strömlinjeformade lägena på 1930-talet är strikt sett Moderne - särskilt med amerikanska stycken.
I slutändan är det dock mer en fråga om stil än att fästa ett datum. Tänk på Art Deco som chic, Moderne som elegant. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - den förra uppenbarade sig i begränsat hantverk, den senare en firande av geometrisk form så exakt som bara en maskin kan göra det.
