Bad

Hur man hittar och identifierar capodimonte italiensk porslin

Innehållsförteckning:

Anonim
  • De första verk från den kungliga fabriken i Neapel

    Victoria and Albert Museum, London

    De tidigaste figurerna modellerades av Giuseppe Gricci i mitten av 1700-talet för den ursprungliga fabriken Capodimonte, Royal Factory, som inrättades av King Charles VII i Neapel, Italien. Dessa finns sällan på sekundärmarknaden idag, eftersom de flesta bor i privata samlingar och museer runt om i världen.

    Följande egenskaper hos dessa figurer, som visas i illustrationen ovan, är baserade på information som tillhandahålls i Capodimonte Collectibles av Catherine P. Bloom:

    • Uppmärksamhet på detaljer i hållning och rörelse med en obekväm look i jämförelse med Rococo-element som ofta finns i dekorativ konst och arkitektur under denna tid. Folket i tidiga Capodimonte-figurer hade ofta små huvuden i jämförelse med resten av kroppen. Baserna var steniga i naturen oftare än inte. Många tidiga verk var små eller små i storlek. Nyutveckling av hårt klistra porslin i slutet av 1700-talet möjliggjorde emellertid större och mer ambitiösa verk. De tidigaste bitarna hade inga markeringar, men bar så småningom fleur de lis-märket av Charles VII, som etablerade den första Capodimonte-fabriken i Neapel och sedan senare flyttade den till Spanien. De tidigare fleur de lis-markeringarna var fetare. Senare ändrades de till en tunnare version vanligtvis tillämpad på basen av ett stycke i antingen blått eller guld.
  • Den andra generationen

    Victoria and Albert Museum, London

    Kung Charles VII: s son, Ferdinand, som härskade i Italien medan Charles innehöll tronen i Spanien, producerade också Capodimonte-figurer på en nyetablerad fabrik i Neapel, Italien i slutet av 1700-talet. "Golden Age of Capodimonte" slutade när fabriken stängdes i början av 1800-talet. Stycken som finns där finns ibland på sekundärmarknaden idag, men de flesta bor i privata samlingar och museer runt om i världen.

    Följande egenskaper, som visas på bilden ovan, kan hittas i dessa figurer och andra föremål som visar människor:

    • Andra generationens figurer visade ett genombrott med avseende på realistiska ansiktsuttryck. De traditionella statyettbaserna var ofta mer rundade snarare än steniga i utseende och vissa hade rent dekorativt rullningsarbete längs kanterna. Många, men inte alla, figurer som gjordes under denna tid återspeglade livet i den kungliga domstolen eller den nyligen framväxande medelklassen som fascinerade Ferdinand oerhört. Ferdinands fabrik började använda den första kronan och Neopolitan N-märket.
  • Moderna figurer i jämförelse

    Med tillstånd av Barkus Farm Antiques / Ruby Lane

    Senare figurer som bär den rika traditionen av porslin Capodimonte gjordes under 1900-talet av många fabriker och ateljéer. Faktum är att Capodimonte-verk inspirerade Signora Carozzi till att grunda Industria Lombardo Porcellane sistnämnda (ILPA) 1925.

    Från det företaget bildades den mer berömda Industria Porcellane Artistche (IPA). Många artister bröt iväg för att bilda King's Porcelain och många andra studior också. De flesta av dessa stycken var märkta med någon form av kronan med N-logotyp som liknar den som användes av andra generationens Capodimonte-fabrik. Om kronan och Neopolitan N-märket inte överensstämmer exakt med den äldre versionen, gjordes inte det stycke du har under slutet av 1700-talet till början av 1800-talet.

    Bland de italienska konstnärerna som gjorde varor i Capodimonte-traditionen under 1900-talet var Antonio Borsato vars verk illustreras här. Dessa intrikata bitar ses i stor utsträckning som en mer modern förlängning av Capodimonte, som anges i boken Capodimonte Collectibles av Catherine P. Bloom.

  • Tidig servis tillverkad på Royal Factory i Neapel

    Victoria and Albert Museum, London

    De tidiga icke-figurer- eller blommorartiklarna, till exempel bordsartiklar, producerade av Charles VIIs Capodimonte-fabrik i Neapel, Italien och senare i Spanien, var vanliga och okomplicerade i sin karaktär med avseende på formarna. Det mesta av dekoren på dessa stycken återspeglade hedniska pastorala scener eller stillbildsskildringar som frukt. Dessa bitar är inte alltför anmärkningsvärda och kan lätt misstas för mindre värderade bitar om de, av en slump, befann sig på dagens sekundärmarknad. Många av dessa skulle vara märkta med fleur de lis-logotypen på Royal Factory.

    Charles VIIs son, Ferdinand, övervakade en ny fabrik i Capodimonte i Neapel medan hans far styrde i Spanien. Hans fabrik, som fungerade fram till början av 1800-talet, producerade också föremål som tallrikar, koppar och tefat med mer utsikt över staden och som ibland skildrade Pompeiis utgrävning och historiska betydelse. Andra historiska referenser som egyptisk och mytologisk påverkan användes också i kombination med neo-klassisk dekor. Dessa delar skulle mer än troligt vara märkta med den ursprungliga kronan och Neopolitan N-märket.

  • Blommafigurer och andra blommönster

    Barkus Farm Antiques / Ruby Lane

    Capodimonte-blommor producerades först i era Charels VII, kungen av Neapel, förmodligen på grund av hans allvarliga allergier mot blommande växter. Det är mer troligt att andra kungar i Europa hade satt den populära stilen att dekorera sina palats med porslinblommor och han följde efter, enligt Catherine P. Bloom i boken Capodimonte Collectibles .

    Porslinsrummet i Portici, Charles VII: s kungliga palats, fylldes med kluster av blommor och vinstockar gjorda i Capodimonte Royal Factory. Detta anmärkningsvärda rum visas nu på Capodimonte-museet i Neapel.

    Utsökta samlarblommor som är handgjorda i Capodimonte-traditionen av Napoleon, liksom den som visas här, är mer sannolikt att hitta av samlare idag. Dessa har gjorts under de senaste decennierna av ett antal olika företag och många av dem markerar sina varor med en variation av den första kronan och Neopolitan N-märket som används av den ursprungliga fabriken i Capodimonte. Vissa har folieetiketter med mer identifierande information som ett specifikt företagsnamn. Stilar varierar något från företag till företag, var och en har unika egenskaper och vissa är mer fint utformade än andra. Värdet varierar med hantverket.

    Större korgar fyllda med blommor och lampor med blommotiv med variationer av Capodimonte-logotypen producerades också under 1900-talet av ett antal olika italienska företag tillsammans med figurerna som visas på sidan 3 i denna funktion.

  • Andra traditionella artiklar

    Jay B. Siegel

    Även om det inte är vanligt, är denna stora smyckeskista ett bra exempel på den typ av Capodimonte-varor som anger vad många samlare känner igen, tillsammans med blommor, som traditionella Capodimonte. Det här är inte sanna Capodimonte-bitar som tillverkats på den kungliga fabriken tidigt, utan snarare artiklar som tillverkats i den stilen. Denna smyckeskista är ett fint utformat och värdefullt stycke.

    Liksom denna kommer många delar av Capodimonte-samlare som möter idag att ha en variation av den första kronan och Neopolitan N-märket som användes i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. Dessa bitar är inte nästan lika gamla, med mest producerade sedan 1920-talet. De är ibland markerade med ett företagsnamn utöver ett "N" -märke, eller de har helt enkelt ett märke som Capodimonte Italien skrivet i guld. Dessa kan ha haft en klistermärke etikett med mer identifierande information som har tagits bort eller slitits bort under åren.

    För att mäta önskemålen för dessa senare artiklar måste du titta noggrant på utförandet av målningen som ingår i designen. Värdefulla Capodimonte-varor kommer att ha fina detaljer, medan bitar av mindre kvalitet imiterar stilen men ofta är dåligt utförda. Titta på hur ansikten är målade, till exempel för att bestämma kvaliteten.