Garry Winogrand-utställning på konstgalleriet. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand är känd som befälhavaren för gatufotografering, annars känd som uppriktiga bilder av mänskligt liv.
Tidigt liv
New York City var en ständig inspiration för Winogrand. Stadens livliga centrum och mångfalden i den amerikanska befolkningen hjälpte honom att få sin signaturstil. Medan Winogrand är känt för sitt uttrycksfulla fotografi, kom detta självuttryck ursprungligen i form av målning.
Högskolans år
Vid 20 års ålder började Winogrand sina studier vid City College i New York där han fokuserade på realistiska porträtt. Men att hitta sig mer intresserad av verkligheten än konstnärliga framställningar av ämnet, beslutade Winogrand att bedriva fotojournalism vid Columbia University, där han fortsatte att verkligen blomstra. Han tog nästan dagligen ut på gatorna i New York för att fånga mänskligt liv i dess mest sällsynta och sårbara stater.
Hans tidiga arbete
I början av 1960-talet fick Winogrand utmärkelser för att visa amerikanska livets strider i sitt arbete. Han deltog i en utställning på det uppskattade museet för modern konst (MOMA), där han visade tillsammans med sådana anmärkningsvärda fotografer som Minor White och Jerome Liebling. Winogrands talang togs fram. Det var på detta visning som Winogrand kunde göra anslutningar och vad som ledde till hans karriärförändrade show tillsammans med fotografen stora Diane Arbus.
Konstnärlig inspiration
Winogrand påverkades starkt av fotografer som Walker Evans och Robert Frank. Evans ”amerikanska fotografier” var en intensiv dokumentation av livets hårda och ofta ömtåliga stunder. Robert Franks verk, till exempel hans samling "Amerikanerna", inspirerade Winogrand att visa upp de isolerade upplevelserna från den genomsnittliga medborgaren och samhället i efterkrigstidens Amerika. Deras unika perspektiv bidrog till att finslipa kärnprinciperna som blev grunden för Garry Winogrands arbete.
Hans utrustning
Winogrand arbetade med en 35 mm Leica-kamera med ett förfokuserat vidvinkelobjektiv. Hans stil kännetecknas av hans teknik med snabb eldtagning - tar många bilder på kort tid. Det är denna stil som gav hans verk en djup känsla av panisk energi. Filmen vid den tiden var dyrt, så de flesta fotografer gjorde det till sin sed att vänta på det perfekta skottet. Winogrands tillvägagångssätt för djävul-ev-vård framkallade frenetisk energi från stadslivet som hade inspirerat honom.
Erövra publiceringsvärlden
Den första publikationen av Winogrand har rubriken ”The Animals.” Denna bok, som publicerades 1969, innehöll bilder tagna i Bronx Zoo och Coney Island Aquarium där Winogrand använde djuren för att visa en visuell likhet med människans natur. Hans nästa bok, "PR", som släpptes 1977, innehöll det distinkta förhållandet mellan en fotograf och hans ämne. År 1980 sammanställdes en bok med titeln "Stock Photographs" av Winogrand som profilerade utvecklingen av public relations i USA.
Erkänd för sina talanger
Tack vare hans avslöjande gatufotografering kunde människor få kontakt med hans konst i ett socialt sammanhang. På grund av dessa hjärtliga uttryck vann Winogrand många utmärkelser inklusive tre Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) och ett National Endowment of the Arts Award 1979. För att dela sin kärlek till fotografi och det mänskliga tillståndet med andra började Winogrand undervisning vid University of Texas och Art Institute of Chicago.
Ett liv avslutat tidigt
Tyvärr förkortades Winogrands liv när han 1984, när han var 56 år, dog av gallblåscancer. Detta liv var kort, starkt inflytande i fotografin och samhället som helhet. Tack vare Garry Winogrands ständiga fånga av hans omgivningar har många filmrullar hittats outvecklade i hans samling. Några av dessa foton, tillsammans med hans mest anmärkningsvärda, fortsätter att resa världen och påverka kommande generationer.
