Allmän fotografisk byrå / Getty Images
Autentiska Art Deco-varor som går tillbaka till 1920- och 30-talen är mycket uppskattade på dagens marknadsföring för samlarobjekt, och eleganta dekoratörer älskar dem också. Tyvärr är det en av anledningarna till att begreppen "Art Deco" och "Deco" används så mycket, även om det inte är en lämplig beskrivning. Om du är på marknaden för Art Deco-samlarobjekt och varor behöver du en god förståelse för vad Art Deco-stil är - och vad det inte är.
Egenskaper av Art Deco-stil
Art Deco-design påverkades av tidigare stilar, inklusive Art Nouveau, Bauhaus och kubismen, och drog på dekorativa koncept från amerikanska indier, egyptiska och klassiska källor. Många Art Deco-bitar har nakenbilder och motiv från naturen som djur, träd och solstrålar.
De flesta Art Deco-stycken är symmetriska; föreställ dig i många fall att dela upp ett Art Deco-stycke i mitten - halvorna är spegelbilder. Emile-Jacques Ruhlmann tillverkade möbler som passar in i denna kategori, och denna mästarkonstruktör sägs ha introducerat världen i Art Deco-stil.
Symmetri är dock inte alltid en avgörande egenskap. Vissa Deco-föremål har djärva geometriska former som definierar dem, som tyger designade av Sonia Delaunay, som användes i textilier och kläder under 1920-talet. Vinkellinjer, sicksackar och pyramidformer var alla populära i Art Deco-design. Till och med de raka linjerna med dropplinnklänningar populära under 1920-talet är vanligtvis vinklade och uppvisar Deco-stil.
Andra motiv som reflekterade avlägsna kulturer införlivades i vissa decostilar, inklusive grekisk-romersk, egyptisk och asiatisk, tillsammans med jazzåldersymbolik. Här visas bilder från klockor till smycken, bilder som den välkända klaffaren som går en hund spelar här, liksom de som indikerar hastighet som flygplan eller tåg.
Chrysler Building och Rockefeller Center, båda klassiska skyskrapor i New York, är exempel på Art Deco-stilarkitektur med sina eleganta, linjära estetiska och geometriska drag.
Art Deco kontra Art Deco Revival
Populära stilar och bilder har alltid kopierats, och Art Deco-design är inget undantag. Konstnärer och designers inspireras av det förflutna att skapa nya föremål i hyllning, och de har vanligtvis lite av en modern twist för att särskilja dem. Dessa anses vara återupplivningar av äldre stilar snarare än reproduktioner. Till exempel skulle ett smycke eller möbler med Deco-inflytande som gjordes under 1980-talet vara en väckelse, även om det ser mycket ut som ett original. Om artiklarna som nytillverkas är exakta kopior av gamla stycken, skulle de läggas i reproduktionskategorin.
Smycken är ett område där Art Deco-stilar är fleråriga, men återupplivningar når in i alla områden inom dekorativ konst. För att skilja gamla från nya, titta på materialen som används och konstruktionen av föremålet. Vissa moderna material och komponenter fanns ännu inte tillgängliga under 1920- och 30-talet. Hantverk kan också vara en ledtråd, så att titta på tillverkningsdetaljer hjälper också till att skilja äkta Deco från Deco Revival-bitar.
Art Deco kontra Art Moderne
Termen Art Deco myntades faktiskt inte förrän på 1960-talet, och termen Style Moderne användes under åren fram till 1920-talet. Det finns mycket likhet mellan dessa två stilar, och vissa källor säger att de är identiska. I vissa fall är Art Moderne-bitar, ibland kallade American Moderne, större och djärvare än Deco-bitar. Stilen idealiserad massproduktion och en maskintillverkad estetik, så balans, proportion, upprepning och precision är vanliga i alla former av Art Moderne-konst och möbler.
