Sothebys anemonbrosch av Rene Lalique, emalj av plique-a-jour, guld och glas. - Sothebys London
Sothebys sommar-fina juveler-auktion i London den 13 juli 2011 innehöll ett stort stycke: en anemonbrosch av René Lalique (1860-1945). Uppskattat att hämta 10-15.000 £ (cirka 16.000-24.000 $) såldes det faktiskt för 94.850 £ - cirka 153.000 $.
Vad fick verket att gå så högt? Utsökt konst, naturligtvis - men också sällsynthet. Lalique karriär som smyckesdesigner var relativt kort. Däremot går hans glas fortfarande starkt, ett sekel efter att hans företag grundades.
Även om Lalique är den mest kända idag för det frostade glaset, började det som en juvelerare och anses vara en av avatarerna i jugendstil, vilket ger 1900-talets stil till hängsmycken, armband, kammar och kroppsornament. Aristokrater och skådespelerskor (inklusive Sarah Bernhardt) utsmyckade sig i sina bitar av bärbar konst.
Efter prylar på Cartier och Boucheron började han designa under sitt eget namn (stycken är signerade R. Lalique eller bara Lalique) 1886 och öppnade sin egen butik 1905 i Paris.
Lalique använde ädla material som guld och ädelstenar - men kombinerade dem ofta med halvädelstenar, som glas, horn och sköldpadda. Hans skapelser är färgglada - en avvikelse från den vita-på-vita girlandstilen i mainstream-smycken från perioden - ofta mjuka, glödande färger skapade av emaljering och cabochonsnitt.
Andra egenskaper hos Lalique-smycken
- Lina linjer, whiplash kurvorAsymmetriska former Vanliga motiv: blommor och växter; ormar; insekter, särskilt bevingade som fjärilar, trollsländor eller getingar; kvinnliga figurer och huvuden
Ibland skulle dessa kombineras, som i en kvinnlig figur med vingar. Det finns ofta en touch av det fantastiska i Lalique-stycken.
Borta men inte bortglömd
År 1910 köpte designern ett glasverk - och inom fem år övergav fina smycken till förmån för glasbordsartiklar och objetter som fortfarande tillverkas av hans företag idag. Han fortsatte att designa några massproducerade gjutna glasstycken: färgglada ringar, halsband, manschettknappar. Men hans inflytande på smyckestil och teknik levde vidare.
"Hans arbete visade på den uppfattning som värdet bodde i designerns vision och hantverkarens skicklighet, snarare än storleken och kvaliteten på ädelstenarna, " skriver Clare Phillips i smycken: Från antiken till nutiden . "Botaniska bilder förändrades radikalt i hans händer från statiska blommhuvuden av tätpackade diamanter till flytande bräckliga konfektioner av emaljerat guld, färgade stenar, opalescerande glas och horn."
