mixetto / Getty Images
Att börja med fotografering är en underbar tid fylld med kreativitet och upptäckt. Tyvärr, för många nya fotografer, är deras introduktion till fotografering en tid av förstörda nerver, förvirrande råd från vänner och frustration när du lär dig en ny kamera och försöker fånga på film eller digitala medier vad du såg med dina ögon.
Var säker på att det inte behöver vara en traumatisk upplevelse. Du behöver helt enkelt lite råd för att komma igång och det bästa stället att börja är med de grundläggande koncept som används för att skapa ett bra fotografi.
I slutet av lektionen är du redo att ta dina nästa steg i fotografering med några snubblar som möjligt.
Tänk på sammansättningen av ett fotografi
Princeton University's WordNet Search definierar kompositionen som "något som skapas genom att ordna flera saker för att bilda en enhetlig helhet". Det är exakt vad det är: kompositionen på ditt fotografi är en kombination av element som samlas för att skapa hela bilden.
Kompositionen är grunden för varje fotografi. Det inkluderar linjer, former och former i ett fotografi. Det inkluderar också placering av föremål, människor eller djur (eller vad emnet är) i förhållande till andra element i scenen.
När du tar ett foto skriver du det faktiskt precis som en målare planerar en ny målning. Var uppmärksam på sammansättningen av varje fotografi du tar så ser du snart en betydande förbättring.
Ta med ett ämne i varje fotografi
Vad handlar ditt foto om? Utan att veta svaret på denna fråga kommer din bild aldrig att fungera.
Ditt ämne är det du vill att tittaren ska se först när de tittar på bilden. Det kan vara litet eller stort: ibland kommer ditt ämne att vara en liten trädgårdsspindel och vid andra tillfällen kan det vara ett helt berg.
Oavsett vad ditt ämne är, måste du medvetet välja ett ämne.
Använd regeln om tredjedelen
Tredje regeln förklarar var du ska placera ditt motiv i bilden. Det är en viktig "regel" som du kommer att använda för att komponera nästan varje fotografi du tar.
Föreställ dig att din bild är uppdelad i nio lika stora fyrkanter (i princip en tic-tac-tå tavla) med linjerna lika fördelade.
- De fyra punkterna där linjerna korsar var de starkaste fokuspunkterna i din bild. Linjerna som utgör rutorna är sekundära starka punkter.
Det mänskliga ögat dras naturligtvis till dessa utrymmen inom en ram, inte till ramens centrum. Använd detta för att maximera effekten av dina bilder genom att placera motivet längs en av dessa linjer eller i skärningspunkten.
Om du till exempel gör ett porträtt "huvudskott" av en person, placera deras ögon längs dessa punkter och linjer. På samma sätt, för ett landskap, placera ett träd på en av dessa punkter för maximal påverkan.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Titta på bakgrunden och förgrunden
Ett fotografi är en tvådimensionell representation av en tredimensionell scen. Detta innebär att kameran effektivt "plattar" scenen. Det är därför det är viktigt att uppmärksamma bakgrunden och förgrunden för varje fotografi.
- Bakgrunden är vad som helst i ditt ämne: Om det finns ett träd direkt bakom en persons huvud, verkar det som om trädet växer ut ur huvudet. På samma sätt kan ett staket tyckas växa ut från en persons sida. Förgrunden är vad som helst framför ditt ämne: Det som ligger i din förgrund är lika viktigt som bakgrunden. Om du fotograferar en vacker solnedgång men det finns ett fult däck i vattenkanten, kan fotografiet förstöras (såvida inte din poäng är en kommentar till föroreningar).
Lär dig hur du använder fokus till din fördel
Kommer ditt ämne att vara skarpt fokuserad eller tillåtet att vara oskarp? Kommer du att ha förgrunden och motivet i fokus men bakgrunden är suddig? Hur mjuk blir bakgrunden? Fokus kommer att göra eller bryta din bild, och som du ser finns det många alternativ.
Det är här som bländare, f-stop och fältdjup kommer in i spelet.
- Bländare är storleken på öppningen inuti ditt objektiv som tillåter ljus på filmen eller den digitala ytan. F-Stop är mätningen av bländaren. Fältets djup är en term som säger hur mycket av din scen kommer att vara i eller ut ur fokus.
Genom att förstå hur du använder dessa koncept till din fördel kan du börja kontrollera hur din kamera plattar scenen.
I allmänhet vill du att motivet och en liten del av förgrunden ska vara i fokus medan bakgrunden är suddig. Detta hjälper till att undvika att distrahera linjer runt ditt ämne och drar tittarens ögon till ditt ämne.
Det finns dock tillfällen då du vill ha hela scenen i fokus. Landskapsscener är ett perfekt exempel eftersom du kanske vill ha både bergskedjan i bakgrunden och trädet i förgrunden i fokus.
En bra tumregel när det gäller dina f-stop-val är att komma ihåg:
- Ju större f-stop-nummer, desto mer kommer scenen att vara i fokus och desto mer ljus behöver du spela in bilden. Ju mindre f-stop-nummer, desto mindre kommer scenen att vara i fokus och desto mindre ljus blir du behöver spela in bilden.
Med ett grunt skärpedjup kan du isolera bakgrunden eller förgrunden för att vara i fokus. Imgorthand / Getty Images
Belysning är fotografi
Fotografi är konsten att fånga ljus reflekterat från motiv på film eller en digital yta. Var alltid medveten om din belysning. Om ditt motiv är ett barn men deras ansikte är för mörkt för att se kommer bilden inte att fungera.
När du tittar på en scen anpassas dina ögon ständigt till de olika belysningssituationerna. När du tar ett foto registrerar kameran bara en ljus situation eftersom den inte har hjärnans förmåga att tolka och anpassa sig till scenen.
Varje kamera är något annorlunda i hur den "mäter" eller läser mängden ljus i en scen. Detta är en anledning till att du måste känna till din kamera och bör öva med den i en mängd olika belysningar.
Några allmänna tumregler är:
- Undvik hårt ljus bakom motivet. Titta efter mörka skuggor. Se upp för vita som blänker i ljuset. Undvik fotografering vid högtid när ljuset är hårdast (morgnar och kvällar har det mest tilltalande ljuset).
Tänk alltid på färg
Världen är i färg. Ibland är färgerna vita, svarta och gråa, men det är fortfarande färg. Även om ditt motiv redan har en egen färg, var uppmärksam på hur den färgen interagerar med din bakgrund och förgrund.
Om ditt motiv är grönt och bakgrunden är grönt kan ditt motiv vara svårare att se på bilden. Däremot, om ditt ämne är röd och bakgrunden lila kan du kanske se ämnet mycket bra, men de motstridiga färgerna kan distrahera från ämnet.
Precis som målare bör fotografer ha en grundläggande förståelse av komplementära färger och färgharmoni. En liten studie av färgteori kommer att göra långt för att förbättra dina fotografier
Hur man hanterar rörelse
Det finns två alternativ med rörelse i en scen: frysa den med en snabb slutartid eller låt den visas som en oskärpa på bilden med en långsammare slutartid. Endera valet är bara det, ett val.
- Ett vattenfall kan vara en vacker bild med vattnet suddigt och visar rörelse eller med det frusna vattnet i midair. En basebollspelare som slår bollen kan vara en fantastisk bild med fladdermus och boll suddig eller med dem frusna i tid.
Valet är upp till dig, men du bör alltid fatta det medvetna beslut om vilken typ av rörelse du vill ha.
Det är också viktigt att komma ihåg att du kanske inte alltid kan se exakt det ögonblick ett fotografi tas. Detta gäller särskilt om du har en TTL-kamera och sökaren visar den faktiska vyn genom linsen.
När kameran spelar in bilden genom att trippa slutaren kommer din vy att blockeras i en bråkdel av en sekund. Det är i den bråkdelen av en sekund som din kamera spelar in. Det bästa rådet vi någonsin fått med sportfotografering var att komma ihåg att om du ser det i din sökare så missade du det.
Lågare slutartid kommer att resultera i ett suddigt ämne. B&M Noskowski / Getty Images
