Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var en parisisk möbler och interiörarkitekt. Även om han saknade formell utbildning - och aldrig personligen skapade ett stycke - blev hans idéer och design hörnstenen i den stil som idag kallas Art Deco.
Rise to Fame
Ruhlmanns tidigaste möbler stammar från omkring 1910. År 1919 samarbetade han med en kollega-designer, Pierre Laurent; deras företag, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, skapade tapeter, textilier, hushållsartiklar och tillbehör samt möbler. Företaget blomstrade med sina lyxiga skapelser mycket populära bland den parisiska avantgarden. Men det var året 1925 som förseglade Ruhlmanns status som modern modern när hans stycken blev hiten för Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - en möbelorienterad världsmässa som han hjälpte till att organisera och Art Deco populariserades runt om i världen. (Faktiskt myntat på 1960-talet härrör uttrycket "art deco" från titeln på denna utställning. Vid den tiden var den nya stilen känd helt enkelt som "modern" eller modern.)
Ruhlmann skapade inte nya typer av möbler, och många av hans skrivbord och toalettbord är modellerade på 1700-talsformer - till och med hans ikoniska klubbstol har sina rötter i den traditionella franska bergère. Formgivaren såg sig själv som en ättling till de stora möbelproducenterna på senare 1700-talet, och hans verk visar påverkan av deras stilar: i dess noggranna hantverk, i dess användning av inlägg, vals och flödande, i dess blommiga motiv och, mest av allt i dess graciösa proportioner och balans.
Designstil
Trots att traditionellt i många attribut var Ruhlmanns arbete också innovativt. Han gynnade en enkel, strömlinjeformad silhuett - en som verkar anmärkningsvärt ren, även för det samtida ögat. Till skillnad från de slingriga, vågiga linjerna i jugendstil, en stil populär vid 1900-talets början, är hans möbler alla skarpa linjer och plan, med förkärlek för cirkulära eller ovala former. Ytorna är plana, släta och ofta hårda - i motsats till de mjuka, mycket snidade fronterna som tidigare dominerade. De dekorativa accenterna som finns finns fasthållna och stiliserade.
Motvikt mot denna enkla design var överflödiga material. Ruhlmann älskade att använda exotiska skogar, speciellt burled eller fåglar-ögon - ofta, träens korn eller konsistens var den viktigaste utsmyckningen av en bit. Även om de användes sparsamt, var beslag, inlägg och andra accenter gjorda av ädla material: elfenben, hajskinn, sköldpaddsskal. Det kan finnas en touch av förgylld eller silverplätering på strategiska platser.
Denna kontrast - allvarlighetsgrad av form jämfört med överdådighet av material - är det som gjorde att Ruhlmanns verk verkade så friskt och spännande. Hans stycken har en subtilt sensuell kvalitet, inte så mycket från deras öppna design utan från ingredienserna som går in i den designen - som får lysa, obehindrad av främmande detaljer. Andra egenskaper inkluderar följande:
- Starka, obrutna linjerKontrastformer: en rektangulär bordsskiva på en rundad bas, till exempel, eller en massiv bituppsättning på smala ben. Glänsande, lackerade ytorBlackade eller starkt mönstrade klädsel. Lilla ben som avsmalnar både på botten och på toppen, verkar flöda organiskt ut på basens del Föttspetsar kontrastfärgade till benFavoritträ: macassar ebenholts, amboyna burl, zebraved, rosenträ, fåglar-ögonlönn Dekorativa accenter: hajskinn, shagreen, horn, elfenben, verktygsläder, sköldsköldvita dekorativa detaljer; trompe l'oeil inlägg (som på inlägget som duplicerar ett tygstycke i en fåfänga)
Ruhlmanns senare bitar blev starkare och mindre utsmyckade (liknande det som Rococo-stilar gav till mer återhållsam neoklassisk när 1700-talet fortskrider). Han började också arbeta mer inom metaller och industriella material. Hans företag upphörde med sin död 1933.
Pris och värde
Till och med på sin egen tid var Ruhlmanns stycken extremt dyra, beställda av rika familjer som Renaults, Rodiers och Rothschilds. Den postma stängningen av hans verkstäder ökade bara värdet på hans möbler. Samtida samlare har inkluderat den sena Yves Saint Laurent, Andy Warhol och Karl Lagerfeld, ofta köpta genom avancerade auktionshus, och många museer visar exempel på hans arbete.
Autentiska föremål, vars undersidor är stämplade eller märkta "Ruhlmann" och ibland "Atelier A" eller "Atelier B" (som indikerar vilken verkstad som gjorde dem) kan hämta hundratusentals på auktion. En Ruhlmann-fåtölj från Saint Laurent's samling gick för mer än 233 000 dollar på en Christies Paris-auktion i februari 2009; ett svart lackskrivbord från 1932 hämtade nästan 362 000 dollar vid en annan Christies Paris-auktion i november samma år. På senare tid auktionerades en skåp i matsalen för över 1, 5 miljoner dollar den 16 december 2010 i Sotheby's i New York. Men mindre bitar och dekorativa föremål kan finnas tillgängliga för fem figurer genom antikhandlare.
Även om han designade för eliten - "De lägre klasserna satte aldrig mode", citerades han en gång i tidningen Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann hjälpte till att introducera Art Deco till världen.
