Getty Images
Delft keramik är en av de mest unika typer av keramik som har kommit ut ur Europa, och dess slående blå-vita design har blivit verkligt ikonisk. Delftware rankas verkligen där uppe i toppsamlarföremålen när det gäller keramik. Tekniken kan också kallas Delft Blue keramik (Delfts Blauw på holländska). Dess inspiration kom från exempel på blåmålade keramiker som fördes tillbaka från Kina till Nederländerna av det nederländska East India Company.
Var har det sitt ursprung?
Delft fick sitt namnnamn från den lilla staden som det härstammar från i Nederländerna runt 1500-talet (staden Delft är också välkänd för att vara födelseplatsen för den berömda holländska konstnären Johannes Vermeer). Delft var en utveckling på glasyrtekniken majolica, som har definierats som "ett lergods täckt med en ogenomskinlig tinnglasyr och dekorerad före bränningen." Majolica var en glaseringsteknik som blev mest populär i Europa på 1400-talet.
Skillnaden var att Delftware målades med mycket dekorativa scener i en distinkt blå och vit. Innehållet i scenerna varierade kraftigt, men en stor inspirationskälla var holländskt arbetsliv och arbetet skildrade ofta landets berömda väderkvarnar, fiskebåtar och jaktscener. Scener från det spanska raseriet (eller säcken i Antwerpen), 1583 till 1589 under den holländska upproret, målades också på keramikverk. Styckena var vanligtvis plattor och vaser, men en stor mängd plattor tillverkades och användes också på hus som byggdes genom 1600- och 1700-talet, av vilka många fortfarande kan ses om du besöker Delft idag.
Hur skapade Delft-krukmakare sitt arbete?
Delft skapas genom att keramikerens verk är helt täckt i en vit tinnglasyr innan de målar en intrikat design eller scen på verket. Hela stycket täcks sedan i en klar glasyr för att försegla färgen och skapa en rik glans. Den använda leran kallas ibland porslin, men den är gjord av en typ av vit lera, som hade en hög halt av kalciumföreningar, kaolin och kvarts. Mycket av Delftware skapades i stora mängder och släp, snarare än att hand- eller hjulkastas.
För att skapa de scener som de ville måla på lergods gjorde krukmakare ofta stenciler för att se till att deras mönster var perfekt. En gammal teknik för att skapa en stencil, som ibland fortfarande används, var att skissa designen och sedan göra pinpinnar i papperet. Papperet hölls över det keramiska stycket och kolstoft strös på det, vilket lämnade en kontur av grundskissen på keramiken. Därifrån kan keramikern se exakt var den ska skapa designen och kommer sedan att avsluta hela dekorationen för hand med svart färg som innehåller koboltoxid, som vänder sig till den berömda vackra rika blåa färgen i ugnen. När det är klart kommer allt arbete att doppas i en vit glasyr.
Delft polychrome lergods utvecklades från det ursprungliga Delftware och inkluderade inte bara blått och vitt utan ett antal färger (ofta med primärfärgerna röd, gul och blå).
Var kan du hitta Delftware idag?
Trots sin popularitet kom Delft keramik nära att dö ut runt mitten av 1700-talet när massproduktionen av keramik började få fart. Lyckligtvis för hantverket köpte en holländare med namnet Joost Thooft en av Delfts viktigaste fabriker De Koninklijke Porceleyne Fles (känd oftare som Royal Delft), som kämpade på den tiden och förde den tillbaka till popularitet. Fabriken är fortfarande i drift och har pågått i mer än 360 år; Det är också den sista av de återstående lergodsfabrikerna i området. Ofta hittar du Delft-verk med Joost Thoofts initialer markerade på botten.
En annan populär producent är DeWit-fabriken i Nederländerna, som fortfarande producerar några av de vackraste handmålade Delftware som skapats av holländska hantverkare och fortsätter denna rika tradition.
