Samlarhandbok för midcentury glas

Vad kan betraktas som Midcentury Glass?

Ravenna Bowl av Sven Palmqvist för Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com

Det fanns många olika typer av glas som gjordes från 1940-talet till början av 1970-talet, allt från Fire King-köksutrustning till mjölkglas-servis. Men när termen "midcentury glass" kommer upp hänvisar den till konstglasverk av många olika företag under denna period. Dessa exempel på mitten av århundradesdesign definieras av deras skulpturella, organiska former på det sätt som de bryter naturligt ljus oavsett om de gjordes för hemmabruk varje dag eller rent dekorativa ändamål.

Många av de mer snygga glasartiklar som tillverkats av företag runt om i världen vid denna tidpunkt inspirerades av formerna av skandinaviskt glas. Trots allt var dessa företag i branschen för att sälja glas, och det krävde ofta skiftande fokus eller lägga till linjer för att accentera vad som var i stil i inredning och användning i hemmet när smaken förändrades. Dansk-moderna möbler blev mer populära, och det vi definierar som mitten av århundradet modern design i möbler nådde sin topp, så hushållstillbehör följde efter.

Det finns många konstglas som tillverkats under denna period som inte riktigt kan tilldelas en specifik tillverkare, men definieras som mid century av deras övergripande stil. Andra är dock markerade eller dokumenterade som gjorda av vissa företag kända för moderna anpassningar av traditionella hemvaror.

Scandinavian Midcentury Glass

Strombergshyttan Vases, c. 1950-talet. Område-ID på Areaid.com

Midcentury-glas med ursprung i Skandinavien - länderna i Danmark, Norge och Sverige - var så populärt att det emulerades av företag i andra delar av världen. De skulpturella formerna, även för artiklar designade för vardagligt bruk som var så populära på 1950-talet, fångade dekoratörernas öga sedan decennier sedan som nu.

Färgerna på glas tillverkade av skandinaviska företag brukade vara mindre ljusa än andra glasproducenter från mitten av århundradet, men det betyder inte att denna region inte experimenterade med att odla unika nyanser och blandade färger i sitt glas. Efterbehandlingar, från matt och slät till mycket polerad och nästan flytande, var också märken med skandinaviskt glas av hög kvalitet. Sverige ansågs generellt vara produktionscentrum.

Strömbergshyttan är en populär tillverkare av midcentury-glas med ursprung i Sverige. Dessa bitar har en unik och vacker blå-silver ton till dem. Det mesta av glaset designades av Gerda och Asta Stromberg, och huvuddelen av det glas som gjorts av detta hus är märkt antingen Strombergshyttan eller Stromberg tillsammans med en produktionskod. Företaget ägs av familjen Stromberg tills det köptes av Orrefors 1976.

Orrefors är ett av de största namnen inom svensk glasproduktion som sträcker sig över bokstavligen decennier. Deras mitten av århundradet mönster inkluderade bulbous dekanter, en mängd blåst glas ljusarmaturer och "höljes glas" bitar där en mörkare färg är innesluten i klart glas. Medan Orrefors tillverkade glasdryckuppsättningar i mer livliga toner, producerades några av deras mest populära midcentury-bitar i dämpade toner av olivgrön och rökig grå.

Föremål tillverkade i Finland klumpas in med dessa, även om de faktiskt ingår i de nordiska länderna snarare än verkligen skandinaviska. Icke desto mindre söks det blåsta glaset från Riihimäki av 50- och 60-talsinredningsentusiaster. Den unika formen på många av vaserna, väsentligen cylindriska med utbuktningar och indragningar som bryter upp den raka linjen, har fått många fans. Andra finsk-moderna glasföretag har också följande.

Italienska Midcentury Glass

Venini Murano Filigrana Stripes Italienska konstglas Fazzoletto vaser, c. 1950-talet. Svazzo Arts på 1stDibs.com

Glasproduktion är legendarisk i Italien, särskilt venetianska och Murano-exempel. Några av de mest innovativa och populära med samlare var de som producerades under decennierna efter andra världskriget.

Paolo Venini är ett namn som de flesta moderna glasentusiaster känner till. Hans arbete under 1950-talet såg en utveckling av unika mönster i Murano-glas som många noterade. Detta inkluderar artister som Fulvio Bianconi och Carlo Scarpa som arbetade med honom för att skapa några av företagets mest önskvärda verk i olika former och former.

Konstruktionerna för Aureliano Toso av Dino Martens, som utbildades som målar, fängslar också samlare av modernistiska glasverk idag. Han arbetade med företaget från och med 1939. Vissa av hans design passar in i det som glasfläktar vanligtvis tänker på när venetianskt glas kommer till minnet, till exempel Latticino-bitar med coppery aventurin-virvlar, medan andra är väldigt moderna och innovativa.

Det fanns ett antal andra stora italienska växthus inklusive Fontana Arte, som franskfödda Max Ingrand ledde och växte under 1950-talet. "Han förde företaget en uttrycksfull och lyxig färganvändning genom sin behärskning av tekniker för produktion av subtilt tonat glas. I alla hans skapelser känner man en designer bekvämt med den aerodynamiska modernismen i efterkrigstiden, " Christies.com.

American Midcentury Glass

Higgins Studio Glass, ca. 1950-talet. PolishedModern.com

Glasfabriker i USA producerade mycket intressant midcenturyglas. Ett av dessa hemodlade amerikanska företag med ett samlarobjekt är Higgins.

Till skillnad från många andra glashus med mycket längre historia öppnade The Higgins Studio faktiskt 1948. De utropade ”moderna mirakel med vardagsglas” i sin marknadsföring, vilket främjade mitten av århundradets ideal att konstnärskap i glas kan åtnjutas medan de används. Deras bitar utformade med fusions- och emaljeringstekniker bildade vad higginsglass.com refererar till som en "glassmörgås." Michael och Frances Higgins startade verksamheten i deras lägenhet i Chicago och samarbetade sedan med Dearborn Glass Company i Chicago 1957 för att flytta till en ny studio. Dearborn-partnerskapet hjälpte dem att marknadsföra en hel rad "Higginsware." Detta inkluderar Rondelays, som är smälta glascirklar och rutor som var sammansatta (och fortfarande görs idag) för en mängd olika applikationer som rumdelare och mobiler.

Blenko-glas är också ett namnsamlare som är kända för att producera ett spektrum av glasfärger under perioden. Konstruktörer för företaget under 1950- och 60-talet, liksom Wayne Husted och Joel Philip Myers, hjälpte dem att växa olika linjer som kändes för att enkelt komplettera modern dekor från mitten av århundradet. De tillverkade stora, stoppade dekanter och en mängd vaser bland andra glasvaror. Valda bitar är markerade i glaset som indikerar att de var gjorda av Blenko, men de flesta hade en folie-klistermärke påsatt när de var nya. Att lära sig känna igen Blenkos mönster och livliga färger hjälper till att identifiera omärkta bitar.

Andra välkända företag som Heisey gjorde också justeringar i sina kataloger för att inkludera mönster påverkade av modernismen. Företaget anlitade till och med Eva Zeisel som konstchef i början av 1950-talet. Hennes design vann flera priser, men såldes aldrig riktigt bra så de är svåra att hitta idag.

Engelska Midcentury Glass

Whitefriars Banjo Vase i mandarinfärg, c. 1967. Circa Collectibles på 1stDibs.com

Även om England kanske inte kommer att tänka först när ämnet för midcentury-glas kommer upp, förtjänar bitarna som gjordes under 1950-talet och 60 av Whitefriars erkännande inom detta område. Några av deras mest populära stycken med modernismfans inkluderar deras texturerade linje som introducerades 1967.

Formarna gjordes med okonventionellt material - spikar, rester av trätrådar och liknande - för att bilda de strukturer som finns i glaset. En av företagets mest populära vasstilar med modernismsamlare är Banjo-vasen. Fortfarande på den skandinaviska traditionen introducerades också en iskallig linje med namnet Glacier 1972.